2022华中科技大学建筑学办学40周年系列纪念活动
春华秋实四十载，桃李芬芳满神州。2022年是华中科技大学建筑学专业40周年华诞，也是华中科技大学创办70周年。我们谨向多年来一直关心、支持建筑学专业建设和发展的各界朋友致以最衷心的感谢和崇高的敬意！为此，我们将举办建筑学办学40周年系列活动，新建筑“云展”是活动之一，精选推出历届杰出校友作品，为华中大建筑学人绘出集体群像。
UAO瑞拓设计由两位国家一级注册建筑师李涛和梁海峪联合创立于2005年。UAO想表达的是urban-architecture original，一直主张设计要摆脱单一的建筑师思维，力推将规划、建筑、室内、景观一体化考虑的原创精神，提出“大景观+微建筑+一体化+智改造”四相结合的研究主题。一体化带来建筑室内空间的一致表达，完成度更高。
李涛
UAO瑞拓设计创始人&主持建筑师
25年建筑、景观、室内设计从业经验
国家一级注册建筑师
武汉大学校外导师
诸多作品发表在《世界建筑》、《景观设计》、《世界建筑导报》、《ID+C室内设计与装修》、《香港HINGE》、《对话老建筑》、《中国设计年鉴》、《城市微更新》、《公园城市》等杂志或书籍上。受邀为2019同济大学中荷设计工作营、2020湖南大学中日设计工作营做评图老师。
梁海峪
UAO瑞拓设计创始人
25年建筑、景观、室内设计从业经验
国家一级注册建筑师
Contents
·············· 大景观
·············· 微建筑
·············· 智改造
·············· 一体化
大景观
青山江滩升级改造
青山江滩+青山码头+青山婚礼堂
杉林木屋——在绿野仙踪里嬉戏
2021AHLA公共市政类·优秀奖
Wuhan Design Day“2019年度园林景观”
世界C40“城市的未来”奖，2017
主创设计师：李涛
其他团队成员：梁海峪、陆洲、胡炳盛、李龙、龙可成、肖健、黄名朝、张杰铭 、申剑侠、孔繁一、陶光、董昊、虞娟娟、李莉霞
完成年份：2020
面积：婚礼堂356.84㎡，覆土建筑392.73㎡
项目位置：青山江滩，青山区，武汉
材料：钢、玻璃、竹木、清水混凝土
占地100万平米的城市更新类项目-青山江滩升级改造，UAO负责规划+景观+建筑三大设计内容，项目由二七长江大桥至武丰闸全长7.5km,总面积135公顷。从2013年开始设计直到2019年完全建成，耗时8年时间。主要设计内容主要包括四大部分，一是生态景观化的堤防改造，二是滩地景观工程，三是滩地内现有建构筑物改造，改造后的建构筑物变成江滩内的便民管理服务设施，四是“海绵城市”系统的构建。
原有场地为沙场、趸船物流码头占用的江边滩地；更新改造后成为面向公众的开敞的滨水绿地空间。线性带状场地上，UAO合理规划开敞空间，通过缓坡堤防弱化防洪大堤的观感形成江、滩城无缝衔接的城市滨水空间。保留改造滩地的码头建筑变为文创空间，新增各种功能空间(如婚礼堂、木屋等)、利用堤防内部空间打造半地下停车库使得单一的绿化空间转变为复合的城市公园。
项目结合海绵城市，设计了低洼式的生态草溪，将雨水收集进草溪，草溪周边种植喜水或耐水植物，将进入草溪的雨水进行净化、沉淀和渗透，并保蓄一定的雨水，青山江滩也因此成为海绵城市的一个样板工程。
▼改造后的青山江滩©赵奕龙
▼青山码头 ©赵奕龙
婚礼堂位于青山江滩的中段位置，场地上游是原中交重件码头。江滩改造保留了码头和上面的吊车。在景观设计最初，即定下利用植物的组团关系，创造不同疏密关系的空间效果。尤其强调——不种一棵树的大缓坡草坪空间。“强调”的出发点是希望来到青山江滩的游客，在登到堤顶的第一时间，可以看到宽阔的长江江面，而不是被茂密的树林遮住了本该通透的视线，“视觉的亲水性”是青山江滩改造设计的核心出发点。
▼青山婚礼堂 ©赵奕龙
▼由凤凰卫视《设计家》栏目专题报道的青山江滩《杉林木屋》
微建筑
01.武汉流浪动物基地 领养区域 改造设计
入选《建筑细部》
在ArchDaily、ArchDaily China、ArchDaily Brazil、gooood、goooodoffical ins、有方空间、知中等各大平台发布
项目名称：武汉流浪动物基地领养区域改造设计
项目位置：青山区胜强村，武汉
建成时间：2021年12月
面积：室外150㎡，室内30㎡
主创设计师：李涛
参与设计师：张杰铭、姜海洋、龙可成、陆洲、孔繁一
这个小型公益项目由麓湖A8设计中心，联合亚洲动物基金、武汉市小动物协会共同发起。目的是用有限的公益捐赠，打造一个环境友好的领养区域，使意向领养人和小狗之间能增进感情，从而提高领养成功率，这也是促进收养基地良性发展的办法。
设计主题围绕 “解救+回家”，梳理出“到达—见面—选择—签字—拍照—离开”的基本领养流程。在这个流程中，有两个非常关键的点。第一个是“认领”的“旋转门“：经过这个旋转门，被领养的小狗找到了温暖的家。这个”狗生转变“就体现在室内外跨越的那一刻。第二个关键节点是“拍照”的窗台，用于给领养人带着小狗拍照的位置，这强化了仪式感，也鼓励了后续来的意向领养人：“看，前面的家庭多么幸福，我们也要找到自己的所爱啊！”旋转门的圆形映射在领养人的身后，使得领养人自带“伟大的光芒”。
室外区域因为临建的性质和造价的限制，设计用40X40的镀锌方管打造了一个”大笼子“，用橙色阳光板把四周围起来。大笼子用2mX2m的小柱网单元，强化了结构的细和轻。顶部用十字灯来强化向上的仪式感。午后的阳光照射在建筑上，映射出一道魅力的彩虹。
▼镀锌方管打造的“大笼子” ©赵奕龙
▼“彩虹” ©赵奕龙
02.江苏常州陆方茶室——也许是中国最小的茶室
项目位置：常州一席婚礼公园，江苏
主创设计师：李涛
其他团队成员：李龙、胡炳盛、吕月娟、虞娟娟
茶室只有六个平米的大小，景观设计也由UAO负责，茶室处于公园北侧池塘边，另一侧是下塘河和公园，两边的风景都很优美。设计师觉得：有限制的美景才是最好的体验。所以，方案是：一个半封闭，半下沉的盒子，进入它要从室外地面下去600mm，进去后，视线只是在露出室外地面300mm的地方无遮挡，300mm以上高1700mm的部分均为竹子百叶半遮挡住；人要看风景，需要俯下身。蜿蜒的碎石子小路引导人到茶室南侧，并在南北侧种植了一棵紫薇，一棵朴树，北侧入口的朴树倒向水面，枝条在空中又弯回茶室。
茶室由三片木纹混凝土结构墙支撑起水平挑檐横板，没有其他结构梁出现。木纹混凝土外表皮刷了清漆做保护，外挂竹百叶经过水煮处理，颜色也趋近木纹混凝土最后的颜色。北侧入口的挑檐挖了一个圆形洞口，将茶室名字“陆方”焊接在洞口一侧，会在入口墙面上很短暂的显示“陆方”两个字的影子。
▼半封闭，半下沉的盒子
03.被《人民日报》、《凤凰卫视》点名的澴河环厕
刊登于2020年11月1日《人民日报》
入选书籍《厕所革命》—广西师范大学出版社
AMP美国建筑大师奖，2019
入选北京“DESIGNPOWER100 中国设计权力榜”，2018
入选北京“2018DESIGN POWER100”最佳乡村建设；
在深圳“第三届中国设计大展及公共艺术专题展”展出，2018
凤凰卫视《设计家》栏目，2017
主创设计师：李涛
其他团队成员：李龙、申剑侠、董昊、陆洲、祖丽君
项目面积：198平米
项目位置：孝昌，湖北
根据实测的场地树木布置，设计了两个大小不同半径的环形建筑，巧妙的绕开了所有松树。建筑与植物的相互交融，使得建筑仿佛本就存在于场地很多年。建筑像容器一样成为松树的载体，而松树林将建筑包围。
松树林遮天蔽日，在顶部形成了建筑的第二层“大屋顶”。环形的清水混凝土顶带给人只是屋檐的感觉，而松树带给人第二层自然屋顶的感觉。圆形内院把人的视线引向天空，1.2m高半遮挡的环形花格子墙，满足人的探知和好奇心理。为了保证几何形体的纯粹性，建筑材料-内、外墙都选择了清水红砖，耐脏、吸水，同时符合郊野公厕的卫生管理粗放的标准。红砖的花格式砌法，创造出多变的光影。圆形洞口透过的光使得这个环形厕所在一天的阳光变化下，投影不断发生变化。在清水红砖墙的立面，穿插砌筑了玻璃砖，玻璃砖在夜晚时候使得公厕变得具有标识性，使日常的公共建筑变得浪漫。
▼凤凰卫视《设计家》栏目
04.游乐敞2020市集——历史与现代并存
入围“ArchDaily2021年度建筑”
项目位置：江岸区青岛路平和打包厂旧址北广场，武汉
主创设计师：李涛
其他团队成员：付余、龙可成、邹月勤、张杰铭、李莉霞、孔繁一
材料：脚手架、雨篷布、网格布、霓虹灯、网格布
2020年初，一场突如其来的疫情导致了武汉的封城。经过武汉人民的抗疫坚守、全国人民的鼎力支持，几个月后，武汉重启开放。“游乐敞2020”的目的是实践老街区复兴计划，同时提振复工复产信心。UAO也希望利用自己的力量做些公益设计，助力武汉，回报社会。
市集的平面布局采用三纵三横的模式：纵向是商铺；横向是功能性连接模块：出入口、联系廊道、以及舞台VIP雨棚；商铺围合的内街尺度是4-6m，通过4m或6m高的“孔明灯”加强了内街的尺度。考虑到室外耐久性、武汉多雨的现状，以及市集的“临时性”，用脚手架这种工地材料来实现市集的搭建。2*2*2m的单元模块，作为每一个商铺单元；局部有4m和6m的高塔，利用半透明的网格布形成引入注目的空中漂浮盒子。在景观大阶梯草坪边，用脚手架和欧松板，搭建了一个两层的“街头美术馆”。连续三周展出了不同主题的艺术小展。
▼处于百年历史建筑包围中的市集 ©贾然
▼与周边的古典氛围产生强烈的对比 ©贾然
▼街头美术馆 ©贾然
智改造
01.UAO Power office——有限植入的老厂房再生
入围“2021WAF世界建筑节”
入围“2021Dezeen Awards”
斩获2021“WAFC杰出设计奖”、“大众评审奖”
UAO办公的独栋小楼前身是工业厂区的发配电机房,原有发电机房总高度8m，如教堂般高耸，阳光从顶上的天窗和夹层的窗户倾泄下来，照耀着烟熏火燎过的、布满历史痕迹的老墙面。设计的出发点就是保留并发扬这个高耸空间感特质。
所以新设计是克制的，以较少的新的空间体量植入到旧的大空间里去。只在原来靠二层的一侧新建一个柱跨宽的夹层，以保留大部分的竖向空间格局。靠一侧设计了夹层的目的，是依靠天窗获得的长轴方向的序列感得以保留。夹层仅用一根直径200mm的柱子来支撑，加上折线楼梯，强化了夹层的重量和漂浮感。新的体量用纯净的白来体现，老的墙面仅清扫后刷墙面固化剂，保留了原有的烟熏火燎、甚至是脏的痕迹。
▼保留阳光倾泄的竖向空间特质 ©赵奕龙
▼增加很少的夹层空间©赵奕龙
▼新旧之间的物理间隙©赵奕龙
02.武汉良友红坊文化艺术社区景观改造记——亲切与距离
项目位置：江岸区丹水池汉黄路32号，武汉
主创设计师：李涛
参与设计师：胡炳盛、邹月琴、童亭、孔繁一、董昊
UAO办公室所在的良友红坊文化艺术社区项目，项目前身是1960年代的工业厂区，90年代被作为建材市场使用。受上海红坊委托，负责景观规划+核心建筑的详细设计并租下其中的发电机房改造为自己的办公室。“适度设计“的理念坚持，使得原有场地肌理和建筑形态最大限度得到保留，比如广场的混凝土切割成草缝种植、核心建筑ADC中央艺术光轴的植入处理、UAO Power Office内烟熏墙面的保留等，都是在彰显原有场地特色，和新的设计元素对比，并产生化学反应。艺术社区建成后，已成为武汉创意企业的聚集地，并举办各种潮流文化展览和市集活动。
原厂区是典型的行列式布局，场地密度大体均质，但也有两块比较大的空地：一块是中心广场区域；一块是在场地东北侧原板栗仓库门前的卸货区域。设计构思了一条从主入口到板栗仓库主墙面的轴线，轴线串起主入口和两块主要空地。因为是一条斜向轴线，就将中心广场区域划成了两块三角形场地。北侧填掉原有花园小池塘，保留了高大的原生植物，改造成一个生态停车场。红砖叠砌的三角形景墙背后覆土，形成对入口停车场的遮挡。斜轴线3米宽，用红砖铺筑，起点位于大门处，终点直达板栗厂库的门前大草坪。
▼改造后的园区景观 ©赵奕龙
▼艺术景观构筑物《花草亭》 ©赵奕龙
03.良友红坊ADC艺术设计中心——老厂房的新生
项目位置：江岸区丹水池汉黄路32号，武汉
建成时间：2019年5月
建筑面积：4891㎡
主创设计师：李涛
参与设计师：胡炳盛、孔繁一、李龙、张杰铭、龙可成、晏罗蒂、王纤惠
良友红坊园区核心建筑ADC艺术设计中心也由UAO设计，A字入口与花草亭处于一条轴线上。ADC的中央光轴，也与花草亭的中心对上，建筑与景观形成互为呼应的空间格局。建筑主入口的设计原则是强调对比和并置。
原有建筑是五栋连在一起的坡屋顶建筑，结构形式为砖混结构、木桁架、红色瓦屋面，屋脊高度为7米。新的ADC艺术设计中心建筑入口应从花草亭的广场进入。由于此入口横轴柱距离较窄，设计师的解决方案是在五个连排建筑的正中切开一个“光轴”，将中间两跨到三跨（8-12m）的屋顶打开，移除瓦屋面，保留木桁架（或钢桁架）。屋顶打开后，光线进入建筑内部，自然地形成了一个序列空间。主入口斜向的屋面造型来源于Art的第一个字母“A”，与设计成 “D”和“C”造型的外立面橱窗形成“Art Design Center”的首字母缩写，设计用波普的手法直接表达了建筑的名称ADC。
▼“ADC”©赵奕龙
▼被移除屋顶的明亮空间©赵奕龙
建筑的外墙面和展厅局部内墙保留着各个年代的装修痕迹。展厅内不设吊顶，露出桁架结构。新建做展示挂画的白墙面，设定在一个统一的水平高度。利用桁架结构的特性，设计者用钢索在展厅内悬挂了轻钢构件和两个轻钢几何盒子，外覆盖阳光板，一个为白色，一个为红色；阳光板材质较轻，半透明特性。盒子底部悬空，宛如漂浮在展厅中，与原有建筑的历史感也形成了一个对比。
▼展厅1：局部墙体保留了历史的痕迹©赵奕龙
▼展厅2：悬浮的白色盒子©赵奕龙
04.平和坊百年历史街区景观及室内公区设计——织补与并置
项目位置：江岸区一元街街道青岛路10号，武汉
主持设计师：李涛
团队成员：邹月勤、张杰铭、王纤惠、孔繁一、李莉霞、龙可成、胡炳盛、晏罗蒂、苏张希
UAO配合中信院完成的位于汉口老租界，前身是英租界的青岛路片区项目，包括场地梳理、景观规划、室内公区改造局部小建筑设计等内容。保护文保建筑、延续场地肌理、打造中心轴线和广场，提升设计明确的导向性和疏散、植入新的现代元素，和百年历史建筑形成鲜明的对比——新旧并置，和谐共生。项目建成后，陆续吸引文创、视频、国潮等潮流企业入驻，并成为小红书上炙手可热的打卡圣地。
▼室外公区改造 ©赵奕龙
▼室内公区改造 ©赵奕龙
场地中心位置是建于1913年的鲁兹故居（一九四九年前为主教住所，现在是江岸区博物馆）；而项目现场中央的空地，原来的教堂建筑因为修建长江上第一条过江隧道已被拆除；这个空场地被几个权属单位各自分割成自己的小院子：鲁兹故居周边的院子成为博物馆室外收藏的堆场；围绕长江隧道的通风竖井的院子占据着大部分沿胜利街的空间，通风竖井被建成仿古钟塔的造型，成为场地中最高的构筑物，具有无可置疑的标志性。场地北侧外贸局宿舍和原鄱阳街小学早已腾退，原来的院墙将场地分成更细小的、互不相通的空间格局。为了让鲁兹故居担当起轴线建筑的重任，设计了一个仪式感的浅水面来强化仪式感。当举办活动时，水可以放干，又成为广场的一部分。
▼景观改造 ©赵奕龙
▼强化仪式感的浅水面 ©赵奕龙
▼整合了零碎分割场地的新空间布局 ©赵奕龙
▼呼应不同空间密度的铺装 ©赵奕龙
一体化
01.斗山驿文化会客厅——地形学故事
获第九届国际空间设计大奖“艾特奖”最佳公共建筑设计提名奖，2019
项目位置：孝感，湖北
建筑面积：1687㎡
主创设计师：李涛
设计团队：陆洲、李龙、孔繁一、申剑侠、虞娟娟、龙可诚、黄名朝、王纤惠、张杰铭、周全、陈迪、徐灏悦
项目场地是典型的江汉平原丘陵地形。设计师多次去往现场，挖掘基地特质，阶梯型田埂成为设计强调的自然要素。将一个长条形的体量置于水塘边的三级田埂之上，刻意保留的1.5m高差自然就形成了室内和内院的两级空间。同时，这个高差直接反应在建筑的外部形象上——坡屋面。较低的临水屋檐，对应较低的田埂；较高的屋檐，对应较高的田埂；而内部高差的处理，在不同空间里有着不同的表达方式，客观地反应出空间的功能和节奏。
在统一的大屋面下，设计师组织了五个盒子：两个内院，三段长廊，一段直跑楼梯，以及这些实体盒子与屋面围合的“剩余空间”。它们共同形成了一个克制的外部形象，但在内部又构成了丰富的游走空间。五个盒子遵循着：“大-小-最大-小-大”的尺度节奏。
▼104m长水平建筑 ©赵奕龙
▼45度角看建筑 ©赵奕龙
▼入口门廊 ©赵奕龙
▼第二个盒子和剩余空间©赵奕龙
▼第四个盒子：接待厅 ©赵奕龙
▼第五个盒子的直跑楼梯 ©赵奕龙
02.光谷武汉光谷创新天地临展中心——极简主义白盒
项目位置：光谷六路与神墩一路交叉口，武汉
主创设计师：李涛
参与设计师：张杰铭、李龙、孔繁一、龙可成、王纤惠、申剑侠、李莉霞
光谷创新天地售楼部临展中心是“建筑+景观+公区室内” 一体化设计作品，临展中心设计延续一期建筑5m*5m的伞状标准单元，但考虑样板间的空间，设计只遵循5m的基本单元模数，没有采取伞状结构形式。设计以风车型平面来形成场地的逻辑，形成串联式的参观流线，分四个部分：前厅、贵宾厅，以及两个户型展厅——适当分离，围合出一个中心庭院，中心庭院成为视觉焦点。本项目最大的特色：没有一个完整的外立面，即“失面”。而中心庭院的四面墙仅一个角落实墙封闭，这种“透明性”将“失面”转化为内涵丰富的多层次景观。
项目在方案初始就将各专业集合在一起思考和推进，其本质是不同的思考方式去解决问题。建筑、室内、景观并无设计产业链的上下游次序，设计负责人以统一思维来思考全案，研攻每个专业又“跨界”其他专业，相互制约又相互成就。
▼鸟瞰 ©赵奕龙
▼入口门廊 ©赵奕龙
▼入口侧院 ©赵奕龙
▼环廊 ©赵奕龙
▼中心庭院 ©赵奕龙
▼VIP庭院©赵奕龙
展望
UAO是造梦者，UAO将自己的作品定义为“自然与空间的诗学“，一直致力于研究自然与空间、素材与身体之间的关系，以达到空间的神圣仪式感！
自然与空间的诗学/李涛
自然与空间，是人类每时每刻面对的环境。
我们心念美好的自然环境，流连于室内空间的舒适。
我要有座房子，面朝大海，春暖花开。
——这首海子的诗，道出了一众心声。
人类，要诗意的栖居。
这是普通人的梦想，也是UAO设计团队的心愿。
我们一直希望 将建筑和自然完美的结合
我们一直希望 将景观和建筑融为一体
无论多小的建筑空间，它总会有它不一样的特质；
无论多大的景观自然，它必遵循自己的在地气场；
从自然出发，从感受出发，回归本真
“从明天起，给每一条河每一座山取一个温暖的名字”
是的，从土地里生长出来的不只是树，还有房子。
